歷史文物No.319期

| 臺灣藝術前輩身影 ARTIST PREDECESSORS IN TAIWAN

韓湘寧 《懷古》 1960 年 136 × 96 公分 國立歷史博物館藏典藏編號 79-00021

韓湘寧 《東南西北中》

2021 年 70 × 70 公分× 5

藉由油畫 、 噴墨輸出及拓印等不同媒材 ， 他不斷 突破疆界尋找新的可能 ， 重新定義繪畫形式 。 媒材的 運用 、 融合或轉變 ， 從來都不是刻意為之 ， 因應所處 時空與心境 ， 轉變理所當然 。 在早期作品中 ， 因無法負擔昂貴油畫顏料 ， 以油 漆取代的打底 ， 形成的紋路讓畫作充滿岩石般肌理 ， 色彩上也因採用了價格較便宜的黑色與棕色 ， 成就似 古畫般的神祕調性 。 這時作品以抽象表現為主 ，《 末端 》、《 事件 》 等作品獲選參加 1961 年巴西 「 聖保羅雙年展 」（ The Bienal Internacional de Sao Paulo ） 與巴黎國際青年雙年 展 （ La Biennale internationale des jeunes artistes-Paris ）。 在抽象之外 ， 也有 《 懷古 》 這般具有東方韻味的作品 。 成長到大的家是沒有廁所的違章建築 ， 喜好創作 巨幅作品的韓湘寧 ， 在參加五月畫展之後 ， 家中狹小 的空間就再也無法容納收藏巨作 ， 為了便於參加國際 展覽 ， 考慮到運輸及製作空間的限制 ， 便改以滾筒在

棉紙上作畫 。

移居紐約後 ， 他發現壓克力顏料在美國非常普遍 ： 「 美國當代藝術史中 ， 紐約畫派 『 色域繪畫風格 』 其 實是自然而成的 ， 每個顏色都價格便宜且相同 ， 畫家 們因此大量運用色彩 ， 意外形成時代性 。」 擁有相同 環境 ， 韓湘寧便將原來在臺灣所做的構圖 ， 以彩色壓 克力顏料重新繪製 。 在此同時 ， 受到極簡藝術與普普藝術影響 ， 風 格轉變為極簡主義 ， 並開始使用噴槍在畫布上創作 ， 1969 年創作 「 極簡系列 」； 而後 ， 融入景象 ， 發表 「 極 淡系列 」。 緊接在後的是大量揉和了點描與攝影視覺 元素的作品 ， 開創出獨特的照相寫實繪畫語彙 。 從這 一系列作品中可以看出韓湘寧關注脈絡 ， 從取材自紐 約城市風景的 《 西百老匯王子街附近 》、《 時代廣場 》 等作品 ， 到人物群像例如 《 紐約人群 32 街 》、《 北京的 外國人 》， 再擴及當代議題像是 「 控訴 」、「 臺北國會 」 等系列作 ， 以最敏銳的眼光 ， 觀望己身所在時空 。

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