歷史文物No.319期

韓湘寧 《 喝咖啡的人 》

1980 年 壓克力顏料、 畫布 137 × 218 公分

1985 年後 ， 他的風格轉向水墨 ， 以墨點風格創造 「 黃山系列 」 及 《 仿范寬谿山行旅圖 》、《 仿李唐萬 壑松風圖 》 等作品 。 他所追求的並非復古 「 中國風 」， 延伸而來的 1990 年代 「 行旅圖系列 」， 橫越時間與 空間 ， 以紐約為起點 ， 韓湘寧帶著滾筒與紙墨 ， 將每 日行走的路面痕跡拓印 ， 這些拓印下來的紋理 ， 被置 入在北宋范寬名畫 《 谿山行旅圖 》 畫面中 。 為何是 《 谿 山行旅圖 》？ 這並非憑空飛來的靈光 ， 伏筆早埋藏於 在藝術家青春時期 ， 1966 年 《 膜拜 》 的構圖布局正是 挪用了 《 谿山行旅圖 》， 韓寧說 ，《 膜拜 》 正是他最 初的 「 膜拜 」。 隨著他遊歷於美國紐約 、 雲南大理 、 臺北等不同 城市 ， 作品猶如地誌般地開展 。 韓湘寧說 ：「 馬路就 是我的工作室 。」 在完成畫作之前 ， 拓印本身就是行 為藝術 。 不只拓印 ， 生活也是他的行為藝術 。

他始終關心著藝術界發展 ， 與好友相聚 ， 參觀展覽 ， 也關注臺灣青年畫家的動態 。 除了心情保持活力 ， 韓 湘寧認為自己到了這個年紀 ， 體力也是創作的必備條 件 ， 養生是重要課題 ， 勤於運動之外 ， 日常勞動作務 也視為運動 ， 所以總是見他 「 蹦蹦跳跳 」 地打掃環境 ， 「 搖搖擺擺 」 地作畫 。 事事樂在其中 ， 則處處靈光 ， 在工廠門口隨手拾 來的鐵絲網也能成為繆思 ， 一系列的立體結構融合畫 作與空間 ，「 玩光弄影系列 」 於是成形 。 遇到變數隨 機巧用 ， 正是 「 生活在藝術裡 ， 藝術在生活裡 」 的證 明 ， 雨後路面積水無法拓印 ， 韓湘寧卻由此獲得靈感 ， 以帚為筆 ， 雨水為墨 ， 在水泥地面上自由潑墨繪圖 ， 攝影後以數位噴墨輸出 ， 成就了 「 雨水非墨水系列 」。 正因為隨心所欲 ， 作品沒有固定的形式 ， 2000 年 他在中國雲南大理創作出自身歷來規模最巨大的作品 ──而居當代美術館 。 提起這件得意之作 ， 韓湘寧打 趣道 ： 當年高中物理當掉 ， 但他依然能蓋出堅固美麗 的建築 。

生活就是藝術實踐場域

讓韓湘寧傾盡所有熱情的 ， 不僅是個人創作 ， 且

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