歷史文物No.319期

韓湘寧「同一個太陽」系列。

一個太陽 》 卻又表現出同一句話的雙關意象 ： 在恆定 的日升日落中 ， 今日之太陽與昨日的太陽 ， 並不相同 ， 每個日出都是僅此一次的現身 。 相同概念也出現在 「 再現六 ◯ 」 系列 ， 回到臺灣 後 ， 韓湘寧覺得樹林工作室的條件非常適合重做 1960 年代的油畫作品 ， 於是決定 「 重現 」。 即使構圖相同 ， 歷經半個世紀 ， 穿越半個地球 ， 此刻之我非昨日之我 ， 每一筆都屬於當下 ， 韓湘寧說 ：「 這是時空的跳耀 。」

續不斷改變的創作脈絡中 ， 以各種主題探望自身 ，《 自 畫像 台北西門町 》 中 ， 韓湘寧手持照相機在人群前 方 ， 彷若記錄者 。 而後 ， 無論是 「 白色油畫自畫像 」、 「 大理而居魚池自畫像 」、「 光影自畫像 」、「 雨水 倒影自畫像 」 或 「 觀展自畫像 」 等系列 ， 身影隱於極 淡的白與灰 ， 藏於物景之中 ， 這樣的凝望 ， 更像是作 者本人的隱匿 ， 對觀眾展示 「 作品本身才是重要的 」。 腦中想法不斷迸出 ， 隨意念而行 ， 任意遊走於各 種形式 。 他認為藝術表現的內涵 ， 使用什麼工具 、 媒 材或是技法 ， 都不是重點 ， 重要的是留下什麼作品 。 在變與不變的脈絡中 ， 作品不斷演變 ， 靈感絡繹不絕 ， 韓湘寧說 ：「 到現在還有好多想法 ， 等著我去完成 。」

無論是重現或者再製 ， 反覆重申著變與不變 ， 作 品內容 、 創作手法或有改變 ， 不曾改變的 ， 是他對創 作的信念 。

「 我是誰 ？」 作為藝術家對自我內心的凝視與探 索的主題 ， 自畫像對藝術家來說是很重要的系列 。 韓 湘寧笑稱自己應該是自畫像作品最多的藝術家 。 在持

直至今日 ， 年逾 80 的韓湘寧 ， 創作能量源源不

絕 ， 絲毫不曾遞減 。

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